Solidaritatea spirituală a femeilor care vorbesc

Femei care vorbesc ar putea fi cel mai precis film intitulat care va fi lansat anul acesta. Scris și regizat de Sarah Polley dintr-un roman al lui Miriam Toews, filmul este în esență o piesă de cameră care pare făcută pe măsură pentru scenă. Dar cinematograful este necruțător în cererea sa de verosimilitate, iar filmului lui Polley îi lipsesc detalii cruciale care, în cele din urmă, îi dăunează credibilității și îi atenuează puterea emoțională. Alături de cele de anul acesta Pana cand, este una dintre primele producții realizate cu noul Orion Pictures. A avut premiera în Telluride și acum primește o lansare limitată.

Într-o perioadă necunoscută, într-o regiune necunoscută, femeile membre ale unei mici comunități de tip Menonit sunt drogate cu tranchilizante pentru vaci și violate în timp ce dorm. Vinovații invizibili sunt, de fapt, bărbații coloniei, soții și fiii a căror autoritate patriarhală, din motive niciodată explicate, a trecut de la protecție la agresiune. Numai consecințele rănite și sângeroase ale crimelor sunt descrise vizual. În timp ce femeile analfabete se adună în secret pentru a discuta dacă să rămână, să se certe sau să plece, profesorul local (Ben Whishaw) preia procesul-verbal al întâlnirii, acceptând să nu intervină. Femeile se ceartă, dar legătura lor comună de durere le dă curajul să lupte pentru o lume mai bună și mai dreaptă pentru ele însele.

Spectacolul femeilor care își descoperă valoarea de sine, având drept fundament credința religioasă, are un potențial dramatic enorm. Cu toate că Femei care vorbesc nu are un apel special pentru publicul religios, respectă nevoia de credință spirituală. Mai multe personaje citează direct din Biblie, iar scena finală are forța eliberatoare a unui exod.

Deși romanul se bazează pe un adevărat incident din Bolivia în 2011, Polley ia decizia crucială de a-și interpreta povestea ca o fabulă universală, eliminând astfel nevoia de specificitate și un sentiment corespunzător de plauzibilitate. Deoarece nu vedem niciodată bărbați interacționând cu femeile, nu avem niciun motiv. Se vorbește despre căsătorie, dar niciuna dintre femei nu pare să fie căsătorită. Există religie, dar nu există rugăciune sau închinare. Se presupune că există un guvern, dar credințele și practicile care țin femeile în servitute domestice sunt vag definite, dacă nu sunt deloc. Fără a defini dinamica puterii în joc, conflictele filmului sunt extrase din contextul lor istoric și, prin extensie, din viața reală.

Femeile sunt interpretate de un ansamblu fantastic care include Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Sheila McCarthy și Frances McDormand (care a servit și ca unul dintre producători). Cel mai bun dintre toate este veteranul de scenă Judith Ivey, care adună simpatie într-o performanță calmă și impunătoare. Sentimentul forței și solidarității feminine este inconfundabil, dar dialogul înclinat și pretențiile alegorice diminuează personajele și le transformă în tipuri ușor de definit. În calitate de profesor, Ben Whishaw are singura parte masculină care vorbește și, prin urmare, oferă singurul exemplu de bărbat acceptabil: blând, înfricoșător, neamenințător din punct de vedere sexual și iute să-și ceară scuze pentru cea mai mică indiscreție. Toată lumea își petrece cea mai mare parte a timpului de rulare într-un hambar pe un ecran verde unde soarele nu pare să apune niciodată, un alt detaliu care nu pare tocmai corect. De la început ni se spune că „ceea ce urmează este un act de imaginație feminină”. Aparent, mai multă imaginație și mai puțină vorbă ar fi făcut o impresie mai profundă.

[embedded content]

Nota editorului: clauza de declinare a răspunderii de mai jos se aplică postărilor publicitare și nu se aplică acestei sau oricărei alte articole editoriale. Editorial LA Weekly nu vinde și nu va vinde conținut.

Dezvăluirea publicității: este posibil să primim compensații pentru unele dintre linkurile din poveștile noastre. Vă mulțumim că susțineți LA Weekly și agenții noștri de publicitate.